Bruno FONTAINE, piano
Pierre GENISSON, clarinette
Bruno FONTAINE, piano
Pierre GENISSON, clarinette
Benny Goodman fut le premier musicien a exceller autant dans le domaine du jazz que dans celui de la musique classique. Ce clarinettiste américain avait en effet tous les talents, celui de faire danser autant que d’ouvrir les oreilles ; il commanda nombre d’œuvres à des compositeurs de son temps comme Bernstein, Stravinsky et Bartok, créa aux Etats-Unis la merveilleuse Sonate de Poulenc et fit les beaux jours (et les belles nuits) des amateurs de jazz avec son Big Band. Le clarinettiste français Pierre Genisson s’inscrit totalement dans cette double vie musicale et rend hommage, avec le pianiste Bruno Fontaine, à son prestigieux mentor.
Benny Goodman fut le premier musicien a exceller autant dans le domaine du jazz que dans celui de la musique classique. Ce clarinettiste américain avait en effet tous les talents, celui de faire danser autant que d’ouvrir les oreilles ; il commanda nombre d’œuvres à des compositeurs de son temps comme Bernstein, Stravinsky et Bartok, créa aux Etats-Unis la merveilleuse Sonate de Poulenc et fit les beaux jours (et les belles nuits) des amateurs de jazz avec son Big Band. Le clarinettiste français Pierre Genisson s’inscrit totalement dans cette double vie musicale et rend hommage, avec le pianiste Bruno Fontaine, à son prestigieux mentor.
Poulenc : Sonate pour clarinette et piano
Bernstein : Sonate pour clarinette et piano
Benny Goodman : standards de jazz :
Chicago, Sweet Georgia Brown, Stompin’ at the Savoy, Sing sing sing…
Poulenc : Sonate pour clarinette et piano
Bernstein : Sonate pour clarinette et piano
Benny Goodman : standards de jazz :
Chicago, Sweet Georgia Brown, Stompin’ at the Savoy, Sing sing sing…
Philippe MOURATOGLOU, guitare
ORCHESTRE OCCITANIA
Direction: Bernard SOUSTROT
Philippe MOURATOGLOU, guitare
ORCHESTRE OCCITANIA
Direction: Bernard SOUSTROT
Difficile de ne pas avoir envie d’embarquer pour ce
voyage musical en Italie et en Espagne avec l’orchestre Occitania que dirige
l’immense trompettiste français Bernard Soustrot. Occitania est comme son nom
l’indique, un orchestre à cordes basé en Occitanie, cette partie méridionale de
la France qui nous rapproche de l’Italie et de l’Espagne. Dans ces deux pays,
la guitare est un instrument essentiel de la musique. Non content de jouer
lui-même deux concertos pour trompette et cordes de l’Italien Vivaldi et de
l’Espagnol Albeniz, Bernard Soustrot a donc invité le guitariste virtuose
français Philippe Mouratoglou pour interpréter quelques-unes des plus belles
pages de la musique italienne pour guitare.
Difficile de ne pas avoir envie d’embarquer pour ce
voyage musical en Italie et en Espagne avec l’orchestre Occitania que dirige
l’immense trompettiste français Bernard Soustrot. Occitania est comme son nom
l’indique, un orchestre à cordes basé en Occitanie, cette partie méridionale de
la France qui nous rapproche de l’Italie et de l’Espagne. Dans ces deux pays,
la guitare est un instrument essentiel de la musique. Non content de jouer
lui-même deux concertos pour trompette et cordes de l’Italien Vivaldi et de
l’Espagnol Albeniz, Bernard Soustrot a donc invité le guitariste virtuose
français Philippe Mouratoglou pour interpréter quelques-unes des plus belles
pages de la musique italienne pour guitare.
Vivaldi : Concerto en sol mineur pour trompette et cordes
Giuliani : Concerto n° 1 en la majeur pour guitare et cordes
Albeniz : Suite pour trompette et cordes
Respighi : Airs et Danses Antiques suite n°3 pour cordes
Vivaldi : Concerto en sol mineur pour trompette et cordes
Giuliani : Concerto n° 1 en la majeur pour guitare et cordes
Albeniz : Suite pour trompette et cordes
Respighi : Airs et Danses Antiques suite n°3 pour cordes
Bella SCHÜTZ, piano
Orchestre atelier OSTINATO
Direction: Jean-Luc TINGAUD
Bella SCHÜTZ, piano
Orchestre atelier OSTINATO
Direction: Jean-Luc TINGAUD
Un beau jour, Beethoven se décida à prendre les choses
en main. Il avait alors déjà composé quelques œuvres majeures mais toutes
restaient empreintes des grands maîtres du passé. Avec le 3e
Concerto pour piano et orchestre, Beethoven fait table rase et s’affirme sous
le mode ‘ça va barder’. Et ça barde ! Le piano n’est plus ici simplement
le complément de l’orchestre, il devient réellement le maître du jeu, et cela
dès les premières notes. La jeune et brillantissime Bella Schütz, du haut de
ses 20 ans, s’empare à notre demande du clavier, histoire de montrer qu’il faut
désormais compter avec elle au plus haut niveau pianistique. En seconde partie,
la Symphonie 88 de Joseph Haydn, pour entendre la perfection formelle et le
sens de l’humour du génial compositeur.
Un beau jour, Beethoven se décida à prendre les choses
en main. Il avait alors déjà composé quelques œuvres majeures mais toutes
restaient empreintes des grands maîtres du passé. Avec le 3e
Concerto pour piano et orchestre, Beethoven fait table rase et s’affirme sous
le mode ‘ça va barder’. Et ça barde ! Le piano n’est plus ici simplement
le complément de l’orchestre, il devient réellement le maître du jeu, et cela
dès les premières notes. La jeune et brillantissime Bella Schütz, du haut de
ses 20 ans, s’empare à notre demande du clavier, histoire de montrer qu’il faut
désormais compter avec elle au plus haut niveau pianistique. En seconde partie,
la Symphonie 88 de Joseph Haydn, pour entendre la perfection formelle et le
sens de l’humour du génial compositeur.
Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°3
Haydn : Symphonie n°88
Beethoven : Concerto pour piano et orchestre n°3
Haydn : Symphonie n°88
Orchestre CONSUELO, dir Victor Julien-Laferrière
Direction:
Participants:
,
Orchestre CONSUELO, dir Victor Julien-Laferrière
Direction:
Participants:
,
CONSUELO, c’est le nouvel orchestre du paysage
musical français et nous sommes heureux, à Prima La Musica, de lui ouvrir nos
portes. Créé par le violoncelliste Victor Julien-Laferrière passé à la
direction d’orchestre, l’orchestre CONSUELO va ici interpréter un programme de
musique 100% française avec rien que des chefs-d’œuvre. Nous avons en effet
beaucoup de chance, nous Français, d’avoir vu naître les trois compositeurs
géniaux que sont Claude Debussy, Gabriel Fauré et Maurice Ravel. Si chacun d’eux a développé sa personnalité
propre, les trois ont en commun ce qui fait notre identité française, cette
sensibilité si particulière à la vie, à la nature, au quotidien, au temps qui
s’écoule… Entendre La Mer, voir danser le Faune, observer Ma Mère l’Oye ou
rêver de la belle Mélisande, tout cela est au menu de cette soirée
enchanteresse.
CONSUELO, c’est le nouvel orchestre du paysage
musical français et nous sommes heureux, à Prima La Musica, de lui ouvrir nos
portes. Créé par le violoncelliste Victor Julien-Laferrière passé à la
direction d’orchestre, l’orchestre CONSUELO va ici interpréter un programme de
musique 100% française avec rien que des chefs-d’œuvre. Nous avons en effet
beaucoup de chance, nous Français, d’avoir vu naître les trois compositeurs
géniaux que sont Claude Debussy, Gabriel Fauré et Maurice Ravel. Si chacun d’eux a développé sa personnalité
propre, les trois ont en commun ce qui fait notre identité française, cette
sensibilité si particulière à la vie, à la nature, au quotidien, au temps qui
s’écoule… Entendre La Mer, voir danser le Faune, observer Ma Mère l’Oye ou
rêver de la belle Mélisande, tout cela est au menu de cette soirée
enchanteresse.
Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Ravel: Ma Mère l’Oye
Fauré: Suite issue de Pelléas et Mélisande
Debussy : La Mer
Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Ravel: Ma Mère l’Oye
Fauré: Suite issue de Pelléas et Mélisande
Debussy : La Mer
Anna FEDOROVA, piano
Orchestre atelier OSTINATO
Direction: Simon PROUST
Anna FEDOROVA, piano
Orchestre atelier OSTINATO
Direction: Simon PROUST
Vue par plus de 32 millions de spectateurs sur
Youtube, la pianiste Anna Fedorova excelle dans l’art de fasciner les foules,
en particulier lorsqu’elle joue le plus romantique des concertos, le 2e
Concerto pour piano et orchestre de Serge Rachmaninov. Fidèle de Prima où elle
fit ses débuts français il y a bientôt 10 ans, Anna Fedorova revient à
Vincennes toujours armée de son immense talent pour notre plus grand plaisir et
celui des spectateurs qui viendront, comme de coutume en très grand nombre et
de partout pour l’entendre et la voir. Le concert est doublé à 18h et 21h pour
cause de succès annoncé. La magnifique 5e Symphonie de Tchaïkovski
complète ce programme de musique russe.
CONCERT A 18H
Vue par plus de 32 millions de spectateurs sur
Youtube, la pianiste Anna Fedorova excelle dans l’art de fasciner les foules,
en particulier lorsqu’elle joue le plus romantique des concertos, le 2e
Concerto pour piano et orchestre de Serge Rachmaninov. Fidèle de Prima où elle
fit ses débuts français il y a bientôt 10 ans, Anna Fedorova revient à
Vincennes toujours armée de son immense talent pour notre plus grand plaisir et
celui des spectateurs qui viendront, comme de coutume en très grand nombre et
de partout pour l’entendre et la voir. Le concert est doublé à 18h et 21h pour
cause de succès annoncé. La magnifique 5e Symphonie de Tchaïkovski
complète ce programme de musique russe.
CONCERT A 18H
Rachmaninov : Concerto pour piano et orchestre n°2
Tchaïkovski : Symphonie n°5
Rachmaninov : Concerto pour piano et orchestre n°2
Tchaïkovski : Symphonie n°5
Anna FEDOROVA, piano
Orchestre atelier OSTINATO
Direction: Simon PROUST
Anna FEDOROVA, piano
Orchestre atelier OSTINATO
Direction: Simon PROUST
Vue par plus de 32 millions de spectateurs sur
Youtube, la pianiste Anna Fedorova excelle dans l’art de fasciner les foules,
en particulier lorsqu’elle joue le plus romantique des concertos, le 2e
Concerto pour piano et orchestre de Serge Rachmaninov. Fidèle de Prima où elle
fit ses débuts français il y a bientôt 10 ans, Anna Fedorova revient à
Vincennes toujours armée de son immense talent pour notre plus grand plaisir et
celui des spectateurs qui viendront, comme de coutume en très grand nombre et
de partout pour l’entendre et la voir. Le concert est doublé à 18h et 21h pour
cause de succès annoncé. La magnifique 5e Symphonie de Tchaïkovski
complète ce programme de musique russe.
CONCERT A 21H
Vue par plus de 32 millions de spectateurs sur
Youtube, la pianiste Anna Fedorova excelle dans l’art de fasciner les foules,
en particulier lorsqu’elle joue le plus romantique des concertos, le 2e
Concerto pour piano et orchestre de Serge Rachmaninov. Fidèle de Prima où elle
fit ses débuts français il y a bientôt 10 ans, Anna Fedorova revient à
Vincennes toujours armée de son immense talent pour notre plus grand plaisir et
celui des spectateurs qui viendront, comme de coutume en très grand nombre et
de partout pour l’entendre et la voir. Le concert est doublé à 18h et 21h pour
cause de succès annoncé. La magnifique 5e Symphonie de Tchaïkovski
complète ce programme de musique russe.
CONCERT A 21H
Rachmaninov : Concerto pour piano et orchestre n°2
Tchaïkovski : Symphonie n°5
Rachmaninov : Concerto pour piano et orchestre n°2
Tchaïkovski : Symphonie n°5
Fanny AZZURO, piano
Fanny AZZURO, piano
« Chaque note est importante, mais il y a quelque chose d’aussi important que les notes, c’est l’âme, l’extraordinairement précieuse étincelle. L’âme est à la source des expressions les plus élevées de la musique ». C’est Serge Rachmaninov lui-même qui écrivait ces lignes. On comprend mieux pourquoi, il lui fallut composer 24 Préludes pour piano seul pour décrire tous ces états de l’âme joliment qualifiés par la pianiste Fanny Azzuro de ‘paysages de l’âme’. C’est donc à elle que nous avons demandé d’interpréter pour la première fois, à Prima La Musica, un programme entièrement dédié à l’immense compositeur russe que fut Serge Rachmaninov.
« Chaque note est importante, mais il y a quelque chose d’aussi important que les notes, c’est l’âme, l’extraordinairement précieuse étincelle. L’âme est à la source des expressions les plus élevées de la musique ». C’est Serge Rachmaninov lui-même qui écrivait ces lignes. On comprend mieux pourquoi, il lui fallut composer 24 Préludes pour piano seul pour décrire tous ces états de l’âme joliment qualifiés par la pianiste Fanny Azzuro de ‘paysages de l’âme’. C’est donc à elle que nous avons demandé d’interpréter pour la première fois, à Prima La Musica, un programme entièrement dédié à l’immense compositeur russe que fut Serge Rachmaninov.
Rachmaninoff : Intégrales des Préludes pour piano
Prélude Op.3 n°2
10 Préludes Op.23
13 Préludes Op.32
Rachmaninoff : Intégrales des Préludes pour piano
Prélude Op.3 n°2
10 Préludes Op.23
13 Préludes Op.32
Jean-Philippe COLLARD-NEVEN, piano
Natalie DESSAY, soprano
Jean-Philippe COLLARD-NEVEN, piano
Natalie DESSAY, soprano
Un concert exceptionnel avec Natalie Dessay ! Comment dire le bonheur que nous ressentons, à Prima La Musica, d’accueillir une artiste qui nous a offert tant de joie et fait vivre tant de moments de musique inoubliables ? Après avoir régné sur l’opéra mondial pendant un quart de siècle, Natalie Dessay se consacre désormais au jazz et à la comédie musicale. Avec le pianiste Jean-Philippe Collard-Neven, elle a choisi l’option du récital chant-piano, une forme où aucune ‘tricherie’ n’est possible. Natalie Dessay nous propose ici un florilège des plus belles mélodies américaines qu’elle affectionne. Cole Porter, Irving Berling, Duke Ellington, Stephen Sondheim…, ils sont tous convoqués les compositeurs de ces airs qui nous ont enchantés et nous enchantent encore. Du pur bonheur en perspective !
Un concert exceptionnel avec Natalie Dessay ! Comment dire le bonheur que nous ressentons, à Prima La Musica, d’accueillir une artiste qui nous a offert tant de joie et fait vivre tant de moments de musique inoubliables ? Après avoir régné sur l’opéra mondial pendant un quart de siècle, Natalie Dessay se consacre désormais au jazz et à la comédie musicale. Avec le pianiste Jean-Philippe Collard-Neven, elle a choisi l’option du récital chant-piano, une forme où aucune ‘tricherie’ n’est possible. Natalie Dessay nous propose ici un florilège des plus belles mélodies américaines qu’elle affectionne. Cole Porter, Irving Berling, Duke Ellington, Stephen Sondheim…, ils sont tous convoqués les compositeurs de ces airs qui nous ont enchantés et nous enchantent encore. Du pur bonheur en perspective !
An american song book / Un recueil de chansons américaines
Mélodies de Cole Porter, Irving Berlin, Stephen Sondheim, Michel Legrand, John Williams…
An american song book / Un recueil de chansons américaines
Mélodies de Cole Porter, Irving Berlin, Stephen Sondheim, Michel Legrand, John Williams…
Benedikt KLÖCKNER, violoncelle
Orchestre atelier OSTINATO, dir.: Lucie Leguay
Direction:
Participants:
,
Benedikt KLÖCKNER, violoncelle
Orchestre atelier OSTINATO, dir.: Lucie Leguay
Direction:
Participants:
,
Un grand concerto pour violoncelle et orchestre : cela fait des années que nous n’avions pas eu ce plaisir à Prima La Musica. Il fallait donc choisir une œuvre majeure, ce sera le Concerto pour violoncelle et orchestre de Robert Schumann et choisir un interprète capable de prendre à bras le corps une telle œuvre : ce sera le jeune fougueux et très brillant violoncelliste allemand Benedict Kloeckner qui maîtrise superbement ce concerto qu’il a déjà joué maintes fois sur les plus grandes scènes du monde. Le violoncelle est l’instrument qui a la tessiture la plus proche de la voix ; c’est aussi le seul qui soit tenu à bras le corps par celui qui en joue : on comprend mieux pourquoi cet instrument nous touche instantanément. Les rares Totenfeier, un poème symphonique de Gustav Mahler, complètent ce très beau programme dirigé par la brillante cheffe d’orchestre française Lucie Leguay.
Un grand concerto pour violoncelle et orchestre : cela fait des années que nous n’avions pas eu ce plaisir à Prima La Musica. Il fallait donc choisir une œuvre majeure, ce sera le Concerto pour violoncelle et orchestre de Robert Schumann et choisir un interprète capable de prendre à bras le corps une telle œuvre : ce sera le jeune fougueux et très brillant violoncelliste allemand Benedict Kloeckner qui maîtrise superbement ce concerto qu’il a déjà joué maintes fois sur les plus grandes scènes du monde. Le violoncelle est l’instrument qui a la tessiture la plus proche de la voix ; c’est aussi le seul qui soit tenu à bras le corps par celui qui en joue : on comprend mieux pourquoi cet instrument nous touche instantanément. Les rares Totenfeier, un poème symphonique de Gustav Mahler, complètent ce très beau programme dirigé par la brillante cheffe d’orchestre française Lucie Leguay.
Schumann : Concerto pour violoncelle et orchestre
Mahler : Totenfeier, poème symphonique
Schumann : Concerto pour violoncelle et orchestre
Mahler : Totenfeier, poème symphonique
Lise BERTHAUD, alto
Marie CHILEMME, alto
Pierre FOUCHENNERET, violon
Raphaël MERLIN, violoncelle
Sarah NEMTANU, violon
François SALQUE, violoncelle
Quatuor STRADA, quatuor à cordes
Simon ZAOUI, piano
Lise BERTHAUD, alto
Marie CHILEMME, alto
Pierre FOUCHENNERET, violon
Raphaël MERLIN, violoncelle
Sarah NEMTANU, violon
François SALQUE, violoncelle
Quatuor STRADA, quatuor à cordes
Simon ZAOUI, piano
« L'art, la musique surtout, consiste à nous élever le plus loin possible au-dessus de ce qui est ». C’est Gabriel Fauré lui-même qui écrivait ces lignes. Le pianiste Simon Zaoui a réuni la fine fleur des interprètes français pour une soirée musicale ‘monothématique’ entièrement dédiée au compositeur Gabriel Fauré. Riche idée que de rendre justice, avec les meilleurs musiciens, à cet ‘énorme’ compositeur français injustement délaissé ces dernières années. Fauré a pourtant excellé dans à peu près tous les genres musicaux. Pour cette soirée, c’est sa musique de chambre, composée pour petit effectif, qui est à l’honneur. Grace à Simon Zaoui et à ses amis, on pourra ainsi découvrir ou redécouvrir la variété du génie de Fauré, sa profondeur, son énergie, sa maîtrise du discours musical, sa richesse harmonique…
« L'art, la musique surtout, consiste à nous élever le plus loin possible au-dessus de ce qui est ». C’est Gabriel Fauré lui-même qui écrivait ces lignes. Le pianiste Simon Zaoui a réuni la fine fleur des interprètes français pour une soirée musicale ‘monothématique’ entièrement dédiée au compositeur Gabriel Fauré. Riche idée que de rendre justice, avec les meilleurs musiciens, à cet ‘énorme’ compositeur français injustement délaissé ces dernières années. Fauré a pourtant excellé dans à peu près tous les genres musicaux. Pour cette soirée, c’est sa musique de chambre, composée pour petit effectif, qui est à l’honneur. Grace à Simon Zaoui et à ses amis, on pourra ainsi découvrir ou redécouvrir la variété du génie de Fauré, sa profondeur, son énergie, sa maîtrise du discours musical, sa richesse harmonique…
Simon Zaoui et ses amis jouent Gabriel Fauré :
-Quatuor à cordes en mi mineur Op.121
-Quatuor pour piano et cordes n°2 en sol mineur Op.45
-Quintette pour piano et quatuor à cordes n°2 en do mineur Op.115
Simon Zaoui et ses amis jouent Gabriel Fauré :
-Quatuor à cordes en mi mineur Op.121
-Quatuor pour piano et cordes n°2 en sol mineur Op.45
-Quintette pour piano et quatuor à cordes n°2 en do mineur Op.115
Orchestre LES VIRTUOSES
Direction: Vadim TCHIJIK, violon et direction
Orchestre LES VIRTUOSES
Direction: Vadim TCHIJIK, violon et direction
Prima La Musica fait le choix, cette année
encore, de fêter la musique avec un programme qui démontre, s’il le fallait,
que la musique classique est variée, non rébarbative et parfois même festive.
Parce qu’il faut toujours se souvenir que les compositeurs du passé, même les
plus sérieux, savaient aussi s’amuser et passer des soirées (souvent très
arrosées) entre amis. Schubert, génie à tendance dépressive, n’aimait rien
moins que boire et chanter avec ses amis ; et Mendelssohn, génie précoce,
adorait les voyages et les rencontres. Les deux sont au programme de la soirée
tout comme Astor Piazzolla qui fit ses humanités musicales classiques avant de
devenir la figure emblématique du tango argentin que l’on sait. De lui, on
entendra ses Quatre saisons, savant mélange de classique et de tango.
Prima La Musica fait le choix, cette année
encore, de fêter la musique avec un programme qui démontre, s’il le fallait,
que la musique classique est variée, non rébarbative et parfois même festive.
Parce qu’il faut toujours se souvenir que les compositeurs du passé, même les
plus sérieux, savaient aussi s’amuser et passer des soirées (souvent très
arrosées) entre amis. Schubert, génie à tendance dépressive, n’aimait rien
moins que boire et chanter avec ses amis ; et Mendelssohn, génie précoce,
adorait les voyages et les rencontres. Les deux sont au programme de la soirée
tout comme Astor Piazzolla qui fit ses humanités musicales classiques avant de
devenir la figure emblématique du tango argentin que l’on sait. De lui, on
entendra ses Quatre saisons, savant mélange de classique et de tango.
Schubert, Rondo pour violon et cordes
Piazzolla : Les 4 Saisons
Mendelssohn : Octuor
Schubert, Rondo pour violon et cordes
Piazzolla : Les 4 Saisons
Mendelssohn : Octuor
